Un estudio realizado en 2002 por los investigadores de la Universidad de Birmingham, Reino Unido, comprobó que los niños de cuatro y cinco años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes que los convierten en verdaderos artistas de la fotografía.
Este talento se va desarrollando con el tiempo y a la edad de 11 años aproximadamente esta perspectiva cambia y comienzan a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Finalmente, al llegar a la adolescencia la fotografía se convierte en una actividad social y de interacción con el mundo dejando a un lado esta habilidad de la niñez.
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lunes, 5 de diciembre de 2011
EL PADRE DE LA FOTOGRAFÍA LA BAUTIZÓ INICIALMENTE COMO "HELIOGRAFÍA" (PATRICIA GONZÁLEZ CASTILLO)
Curiosidades sobre la fotografía
Joseph-Nicéphore Niépce tomó las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz del sol. Por esta razón al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (sol) y grafía (escritura o dibujo). A pesar de esto, el nombre definitivo de fotografía se acuñó en 1839 por Sir John F.W. Herschel.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
'LA SOMBRA DEL ICEBERG': LA LEYENDA DE ROBERT CAPA Y EL MILICIANO MUERTO
El documental español ‘La sombra del Iceberg’ (2007) investiga la veracidad o no de una fotografía de Robert Capa llamada ‘El miliciano muerto’ captada el 5 de septiembre de 1936 en Córdoba durante la Guerra Civil española.El documental comienza explicando cómo surgió el personaje de Robert Capa, fundador de la agencia Magnum, que supuestamente captó el instante de la muerte de un miliciano republicano en batalla.
No obstante, las dudas sobre la veracidad de esta foto surgieron pronto con la aparición de otras fotografías. Estas dudas se confirmaron cuando en 1975 un amigo de Capa declaró que Capa le había confesado que la foto había sido un montaje.
A raíz de toda esta información, en el documental se intenta buscar la verdad a través de las preguntas ¿Qué? ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Para intentar responderlas entrevistan a especialistas y a distintas personas relacionadas con el tema.Frente a este trabajo se encuentra la postura del hermano y el biógrafo oficial de Capa, los cuales defienden la veracidad de la fotografía y se muestran impasibles ante cualquier persona que decida, si quiera, dudar sobre su autenticidad.
lunes, 28 de noviembre de 2011
LA PRIMERA FOTOGRAFÍA EN LA PRENSA ESPAÑOLA (Ana Katrina Jensen Martínez)
ABC fue el primer diario español en publicar fotografías en sus publicaciones. La primera fotografía se publicó con motivo del atentado que sufrió el rey Alfonso XIII el día de su boda con Eugenia el 1 de junio de 1906.
Un aficionado captó con su cámara el momento en el que el anarquista Mateo Morral lanzó una bomba sobre la carroza real, la cual no alcanzó a los reyes. ABC pagó por esa foto 300 pesetas, un dinero impensable para un fotógrafo en esa época.
Esta fue la primera exclusiva gráfica. ABC tuvo mucho éxito al incorporar fotografías en su diario y la edición se agotó rápidamente.
Fuente vídeo e información: 100 años de prensa escrita
viernes, 18 de noviembre de 2011
224 ANIVERSARIO DE LOUIS DAGUERRE (Ana Katrina Jensen Martínez)
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| Doodle Louis Daguerre 18/11/2011 |
Hoy, 18 de noviembre de 2011, se celebra el 224 aniversario de Louis Daguerre, padre de la fotografía al que Google le dedica un doodle (logotipo de Google personalizado).
Louis-Jacques-Mandé Daguerre (Francia 1787-1851), más conocido como Louis Daguerre, fue el primer divulgador de la fotografía.
Daguerre era pintor y decorador teatral y pasó a la historia por inventar el ‘Diorama’ y el ‘Daguerrotipo’.
En 1838, Louis Daguerre tomaba en el Boulevard du Temple la primera fotografía, en la que aparece una persona.
Daguerre era pintor y decorador teatral y pasó a la historia por inventar el ‘Diorama’ y el ‘Daguerrotipo’.
En 1838, Louis Daguerre tomaba en el Boulevard du Temple la primera fotografía, en la que aparece una persona.
jueves, 17 de noviembre de 2011
EL FLASH EN 1900 (Ana Katrina Jensen Martínez)
Esta imagen fue captada por Jacob Riis en el año 1900 en la calle Mulberry de nueva York. Riis fue el primer fotoperiodista que empleó el flash para hacer fotografías, pues normalmente se movía por los suburbios de NYC donde no había iluminación y, por tanto, era necesaria una iluminación adicional.
Además, Riis trabajó para varios periódicos y utilizó la fotografía como elemento de documentación y denuncia. Para esto, se dedicó a realizar documentales con imágenes de los inmigrantes que vivían en suburbios y el modo de vida de las familias con menos recursos económicos como en su documental titulado “Cómo vive la otra mitad”.
Fuente: Fotoperiodismo y técnica de la imagen
miércoles, 9 de noviembre de 2011
FOTO DEL CHE POR ALBERTO KORDA (MIRIAM FRIAS YEPES)
Aquí se muestra un breve resumen de cómo se hizo una de las fotos más famosas de la historia del fotoperiodismo.
Un 4 de marzo, el carguero francés "La Coubre ", que estaba en un muelle del puerto de la Habana , estalló en una tremenda explosión. Cuando se produjo esta explosión, Fidel estaba reunido con el jefe del INRA en Camagüey y otros agentes provinciales.
Tras la explosión todos ellos mas el Che se acercaron al muelle a ver lo que pasaba y se produjo una segunda explosión, había casi 100 muertos y varios cientos de heridos.
Fidel inmediatamente acusó a la CIA de sabotaje, ya que "La Coubre " llevaba armas belgas compradas por los representantes cubanos y pronunció el nuevo grito de guerra "¡Patria o Muerte!" frase con la que el Che concluiría su discurso en las Naciones Unidas y su carta de despedida.
Al día siguiente, Fidel y el Che encabezaron el cortejo fúnebre que recorrió el Malecón. Mas tarde, mientras Fidel arengaba a la multitud desde un balcón, Alberto Korda, un joven fotógrafo cubano, encontró un buen puesto desde donde podía retratarlos, su lente se detuvo en el Che porque Korda quedó atónito al ver su expresión implacable.
La fotografía no tardó en recorrer el mundo convirtiéndose, mas tarde, en un icono revolucionario sin par, con una mirada desafiante que escruta el fututo, su rostro es la encarnación viril de la indignación ante la injusticia social.
Fuente: Che, una vida revolucionaria de Jon Lee Anderson
sábado, 5 de noviembre de 2011
MIRADA AL PASADO... (José Carlos Almela)
Cámaras compactas, réflex, ultrazoom, o hasta el mismo móvil dominan el mercado fotográfico en la actualidad, pero, ¿Quien recuerda la cámara estenopeica?Muchas personas, jóvenes en su mayoría, no saben lo que es una cámara estenopeica ni la funcionalidad tan básica que cumple. Este tipo de cámara esta hecha de un material simple, como un cartón o una caja de madera , en el cual se instala una pequeña abertura que nos servirá como objetivo. Por dicha abertura dejaremos entrar un pequeña ráfaga de luz durante unos segundos determinados, que después taparemos para evitar que la foto nos salga velada. La duración del proceso de entrada de luz es diferente, y puede ir desde unos 5 segundos, hasta superar la hora. Muchos se preguntan cual es el tamaño del agujero, que sin duda es uno de los protagonistas en dicha cámara, y debe poseer una abertura de unos 0,5mm.
Con el tiempo, numerosas personas han decidido unirse y declararse auténticos fans de la cámara estenopeica, tanto, que se proclamó en 2001 el "Día Mundial de la Fotografía estenopeica" , celebrado todos los años el último domingo del mes de abril.
Podemos decir, que la cámara estenopeica es una antigüedad que para algunos, esta constantemente de moda.
MARGARET BOURKE-WHITE (1904-1971) REPORTERA INCANSABLE (Juana Mª Monedero Martínez)
| M. Bourke-White |
Era una mujer con una valentía y una energía para trabajar inagotables. Fotografió los bombardeos de Moscú, también los torpedos del Mediterráneo, accidentes de helicóptero, también en 1929 mostró las consecuencias de la "Gran Depresión". En 1930, se le permitió trabajar en la Unión Soviética, siendo la primera fotógrafa occidental en conseguirlo. La revista Life la contrató en 1935 como corresponsal de guerra, realizando reportajes fotográficos sobre los liberados de campos de concentración. Tras finalizar la 2ª Guerra Mundial, realizó reportajes en la India donde entrevistó a Mohandas Gandhi, también estuvo en Sudáfrica donde fotografió los problemas ocasionados por el régimen del "Apartheid" y en la Guerra de Corea (1950-1953). En 1953, le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson y el 21 de agosto de 1971 murió en Connecticut debido a una caída.
Fuente: http://artistasoguerreras.blogspot.com/2009/01/margaret-bourke-white-1904-1971.html
Fuente fotografía: http://sharonsdaughter.files.wordpress.com/2009/07/7-margaret_bourke-white.jpg
jueves, 3 de noviembre de 2011
DAILY GRAPHIC: LA PRIMERA FOTOGRAFÍA EN PRENSA (Ana Katrina Jensen Martínez)
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| The Daily Graphic (1882) |
The Daily Graphic fue un periódico de Nueva York fundado en 1873 por una firma canadiense de grabadores, aunque su trayectoria no fue demasiado larga, pues este diario dejó de publicar en 1889.
The Daily Graphic está considerado como el primer diario ilustrado de Estados Unidos y posiblemente del mundo. Este diario era completamente ilustrado por lo que incluía tiras cómicas, reproducciones de pinturas, ilustraciones de pinturas e ilustraciones de eventos de actualidad y personajes destacados.
Por todo esto, The Daily Graphic fue uno de los primeros medios impresos en establecer las bases para el desarrollo del fotoperiodismo.
Fuente información: Wikipedia.
LUIS RAMÓN MARÍN, UN PIONERO DEL FOTOPERIODISMO EN ESPAÑA (Ana Katrina Jensen Martínez)
Luis Ramón Marín (1884 - 1944) es considerado uno de los primeros reporteros gráficos españoles.
Marín se formó como fotoperiodista en el estudio que Amador Cuesta tenía en la Puerta del Sol. No obstante, a los 16 años obtuvo el título de perito agrícola, ingresando pocos años más tarde como funcionario en la Dirección General de Agricultura, Minas y Montes.
En 1908, con 24 años, Marín comenzó a trabajar como fotógrafo. Luis Ramón Marín desarrolló la mayor parte de su actividad en Madrid.
A principios del siglo XX, Marín fue considerado como uno de los mejores reporteros gráficos españoles junto a Alfonso Sánchez Portela, José María Díaz Casariego y Pepe Campúa. Todos ellos trabajaton juntos en la publicación Mundo Gráfico, aunque la obra de Luis Ramón Marín sobre la guerra civil estuvo oculta más de sesenta años.
Tras la guerra civil española, Marín no pudo volver a ejercer de reportero gráfico por lo que se retiró de esta actividad.
Fuente información: Wikipedia.
Fuente vídeo: Enclave, revista cultural de Castilla y León (Youtube).
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